De uitdrukking "f8, en wees erbij" kent vrijwel iedereen in de fotografie. Deze wijsheid komt uit een tijd waarin scherpe beelden en goede scherptediepte de norm waren. Maar hoe werkt dat vandaag?

Fotograferen begint niet met de juiste camera of het perfecte licht. Het begint met nieuwsgierigheid. Met de vraag: wat als ik dit nou eens anders bekijk?

Fotografieparaplu's transformeren hard flitslicht naar zachte, natuurlijke belichting. Het principe is simpel: licht opvangen en gecontroleerd verspreiden voor gelijkmatige schaduwen en subtiele overgangen.

Als fotograaf denk je misschien dat je vooral moet leren over compositie, belichting en cameratechniek. Dat is allemaal nuttig, maar er is iets wat je beelden veel meer diepte kan geven: lezen over de wereld zelf.

Creepshots zijn foto's en video's die zonder toestemming worden gemaakt van voornamelijk vrouwen, vaak met een seksuele ondertoon. De beelden tonen ingezoomde shots van lichaamsdelen en worden gemaakt in supermarkten, sportscholen en op straat. Via besloten chatgroepen en internationale forums vinden deze beelden massaal verspreiding.

In het najaar van 2025 opent het Stedelijk Museum Amsterdam een indrukwekkende tentoonstelling van het werk van Erwin Olaf, de internationaal vermaarde Nederlandse fotograaf die in 2023 onverwacht overleed. Een onmisbare spil in deze eerste grote museale retrospectief is Shirley den Hartog, jarenlang de manager, zakelijke partner en steunpilaar van Erwin Olaf.

Kunstmatige intelligentie verandert het werk van fotografen grondig. Van beeldselectie tot nabewerking en klantcontact: slimme software neemt steeds meer taken over.

Het Nederlands Fotomuseum is verwikkeld in een inhoudelijke crisis, zo stellen de ondertekenaars van de brief. Terwijl alle aandacht de afgelopen tijd uitging naar het ontslag van de directeur, is een fundamenteler probleem uit het zicht geraakt: het museum heeft volgens hen de makers en de fotografie zelf uit het oog verloren.

Het probleem is dat elk apparaat kleuren anders weergeeft. Je camera vangt licht op, je scherm straalt licht uit en je printer gebruikt inkt. Zonder de juiste instellingen kunnen je foto's er op elk apparaat anders uitzien. Daarom moet je het juiste kleurprofiel kiezen.

Het Rietveldpaviljoen in Amersfoort staat van 27 tot en met 30 november 2025 volledig in het teken van het fotoboek. Tijdens het Fotoboeken Festival 2025 ontmoeten fotografen, makers, verzamelaars en liefhebbers elkaar in een rijk gevuld programma.

Heb je wel eens gehoord dat je voorzichtig moet zijn met lasers en je camera? Dat klopt! Laserlicht kan je camerasensor beschadigen. Maar waarom is dat zo?

Er zijn momenten die maar één keer gebeuren. Een man springt over een plas, zijn spiegelbeeld perfect zichtbaar. Deze momenten duren een fractie van een seconde, en dan zijn ze voorbij. Henri Cartier-Bresson noemde dit 'le moment décisif', het beslissende moment. Het ogenblik waarop alles klopt. De compositie is perfect, de emotie is raak, en alle elementen vormen samen iets dat meer betekent dan de onderdelen.

Elke seconde klikken er wereldwijd 61.400 camera's. Elke dag worden er 5,3 miljard foto's gemaakt. In 2024 resulteerde dit in 1,9 biljoen foto's, en voor 2025 wordt verwacht dat dit de 2 biljoen overschrijdt. We maken nu in een weekend meer foto's dan onze grootouders in hun hele leven.

In een tijd waarin 45 miljard camera's onze werkelijkheid vastleggen, onderzoeken Axel Danielson en Maximilien Van Aertryck wat deze beeldobsessie met ons doet.

Jack ontdekte iets bijzonders in oude kisten van zijn familie: duizenden foto's van zijn grootvader Herbert, een man die hij nooit heeft ontmoet. Herbert was fotograaf, maar zijn werk was jaren vergeten.

Fotograferen begint niet met de juiste camera of het perfecte licht. Het begint met nieuwsgierigheid. Met de vraag: wat als ik dit nou eens anders bekijk?

"Hoe krijg je alle foto's nou in mooie kwaliteit naar de klant?" Het is een vraag die elke fotograaf regelmatig hoort. Het antwoord lijkt simpel, maar de praktijk wijst uit dat de keuze van leveringsmethode cruciaal is voor zowel je workflow als klanttevredenheid.

Voor fotografen die hun artistieke visie willen ontwikkelen, zijn er drie boeken die als onmisbare gidsen kunnen dienen. Je visuele intelligentie en conceptuele diepgang bepalen uiteindelijk het verschil tussen een gewone foto en een kunstwerk dat de kijker raakt en blijft boeien.

Ik liep na Noorderzon de stad weer in en viel direct op een man met een camera die rustig en geconcentreerd beelden maakte. Het was Bert Otten, emeritus hoogleraar NeuroMechanica en expert in menselijke bewegingen. Als fotograaf werd ik vanzelf nieuwsgierig en raakten we in gesprek over zijn fascinatie voor het vastleggen van beweging in beeld.

Tijdens het Noorderzon Festival 2025 in Groningen is de fotopresentatie Being Naked van fotograaf Emily Wortel te zien. Dit project is een ode aan het lichaam zoals het werkelijk is: getekend door tijd, gevormd door leven en gevuld met verhalen van liefde en verlies. Het maakt deel uit van het &Society-programma en wordt omschreven als rauw, kwetsbaar en krachtig.   >> website <<

Fotografie is populairder dan ooit. Miljoenen mensen delen dagelijks hun foto's op Instagram, Facebook en TikTok. Maar veel fotografen voelen zich niet meer thuis op deze platforms. Ze zoeken naar plekken waar fotografie echt social is.

Er zit een wereld van verschil tussen een foto maken omdat je moet en een foto maken omdat je wilt. Deze nuance bepaalt niet alleen wat je vastlegt, maar ook hoe het aankomt bij wie ernaar kijkt.

Vandaag stond ik met de Canon Selphy CP1500 in het Asielzoekerscentrum van Leeuwarden. Deze compacte dye sublimation printer van slechts 860 gram transformeerde een gewone fotoshoot in iets bijzonders.

De zomer is het perfecte seizoen om te fotograferen. Overal zie je mooie dingen: zonsondergangen bij het water, kinderen die spelen in de tuin, festivals met vrolijke mensen. Het warme licht maakt bijna alles fotogeniek.

Als fotograaf en bezoeker van The Family of Migrants word je onmiddellijk getroffen door de universaliteit van het verhaal. Deze tentoonstelling toont overtuigend aan dat migratie een fundamenteel onderdeel is van de menselijke ervaring.

Frame in een frame is een manier van kijken waarbij je je onderwerp laat opvallen door het letterlijk in te kaderen binnen iets anders in je beeld. Denk aan een persoon achter een raam, een landschap gezien door een boog, of een kind zichtbaar door een hek. Door zo’n natuurlijke omlijsting te gebruiken, trek je de aandacht naar wat er binnen dat kader gebeurt.

Soms ben je aan het fotograferen en lijkt alles vanzelf te gaan. Je vergeet de tijd, je omgeving verdwijnt naar de achtergrond, en je blik versmalt zich tot dat ene beeld dat móét kloppen. Je zit in een flow. Een soort tunnel van aandacht waarin alleen jij en je onderwerp bestaan.

De Noorderlicht Biënnale 2025 toont wat we al lang weten maar zelden benoemen: technologie en creativiteit zijn verweven. Machine Entanglements bewijst dat we niet door machines worden vervangen, maar ermee versmelten.

Een half-stacked CMOS-sensor is een slimme manier om camera's beter te maken. Stel je voor dat je camera een heel dun laagje heeft dat licht opvangt en omzet naar foto's. Dat is de sensor. Normaal gesproken zitten alle onderdelen van deze sensor naast elkaar op één plat vlak, net zoals alle kamers in een bungalow op de begane grond staan.

Als fotograaf draai je bewust aan je diafragma om de achtergrond wazig te maken. Waarom maak je opzettelijk delen van je foto onscherp?

Voor groepen in diverse samenstellingen

Vandaag gaf ik een workshop in de whitebox in Bouwwurk van Arcadia in Leeuwarden. Thema van de workshop was ongemakkelijke beelden die schuren. Beelden die schuren raken soms ook iets dat we liever niet willen zien. Dat maakt ze spannend – maar ook waardevol.

Alles wordt anders in de regen. Straten veranderen in spiegels die het licht van winkels en lantaarnpalen terugkaatsen. Plassen worden kleine meertjes waar je gebouwen en mensen in terug ziet. De gewone stoep wordt plotseling interessant door al die glimmende vlakken.

Perfecte huid, strakke poses en onberispelijke belichting – fotografie leek jarenlang een wedstrijd om technische perfectie. Maar steeds meer fotografen en hun publiek kiezen bewust voor het tegenovergestelde: beelden die ademen, trillen en soms zelfs een beetje rommelig zijn. Deze rauwe, authentieke fotografie verovert niet alleen Instagram en portfolio's, maar raakt aan iets  in de behoefte aan echtheid in foto's.

We hangen vast in onze routine. Elke fotograaf kent het: ooghoogte, f/8, gouden uur. Veilig, maar ook saai. De echte magie gebeurt juist als je iets anders doet. Je comfortzone houdt je tegen. Hij fluistert in je oor: "Gebruik die 50mm weer, die werkt altijd." "Ga niet te dicht bij dat model staan." "Wacht op het perfecte licht." Het resultaat? Foto's die goed zijn, maar niet bijzonder.

Wat een bijzondere dagen op Oerol! Ik liep over het eiland, voelde de wind, hoorde muziek en zag theater op de meest onverwachte plekken. Soms was het stil en klein, soms groot en vol mensen.

Moderne fotografie draait niet alleen om creativiteit en een goed oog voor detail. Tegenwoordig zijn de juiste hard- en software net zo belangrijk als je camera. Of je nu een beginnende hobbyist bent of een ervaren professional, zonder de juiste technische hulpmiddelen kom je niet ver.

Als fotograaf maak ik veel meer foto's dan ik ooit kan laten zien. Voor elke foto die ik deel op sociale media, heb ik tientallen andere foto's die niemand te zien krijgt.

Een negatief is zoals een tussenstap bij het maken van foto's. Het is een doorzichtig stukje plastic of glas met een speciale laag erop die reageert op licht. Deze speciale laag bevat zilver-chemicaliën. Wanneer licht erop valt, veranderen deze chemicaliën langzaam in zwart zilver. Maar je ziet nog niets gebeuren! Pas wanneer je de film behandelt met speciale vloeistoffen wordt het zilver zichtbaar zwart.

Elke fotograaf groeit door verschillende stappen. Deze stappen helpen je begrijpen waar je nu bent en wat je nog kunt leren.

Veel fotografen kijken vooral naar de nieuwste  features als ze een nieuwe camera kopen. Maar de belangrijkste dingen staan niet op die lijstjes met fancy functies.

De camera-industrie heeft ons jarenlang wijsgemaakt dat meer megapixels automatisch betere foto's betekenen. In 2025 blijkt dit een gevaarlijke misvatting. Een megapixel staat voor een miljoen beeldpunten die je sensor vastlegt, maar het echte verhaal ligt in wat er gebeurt wanneer je meer pixels op hetzelfde oppervlak probeert te proppen.