Martin Parr was een Britse fotograaf die de documentairefotografie veranderde door het alledaagse leven te tonen met felle kleuren en humor. Hij maakte het gewone bijzonder en kritisch, wat veel jonge fotografen inspireerde. Zijn werk laat zien hoe consumentisme en toerisme ons leven vormen.
De herfst is hét seizoen van sfeer en contrast. Overdag lichten de bomen goud en oranje op in zacht zonlicht, maar de avond brengt een totaal andere energie. Donkere straten, glanzende natte stoeptegels en lantaarns die warme vlekken werpen op muren. Dit zijn perfecte omstandigheden voor straatfotografie in het donker.
Focus is het oudste nog bestaande fototijdschrift van Nederland en een van de oudste ter wereld. Het werd in 1914 opgericht door fotograaf Adriaan Boer als platform voor amateurfotografen. Vanuit zijn eerste standplaats in Bloemendaal groeide het blad al snel uit tot hét Nederlandse tijdschrift over fotografie in al haar vormen: van kunst en documentaire tot natuur- en portretfotografie.
Lightpainting is een fotografietechniek waarbij je met lichtbronnen 'tekent' in een donkere omgeving. Terwijl de sluiter van je camera langdurig openstaat, beweeg je met een lamp door het beeld. De camera legt deze beweging vast als lichtsporen, waardoor je magische patronen, woorden of vormen creëert die normaal onzichtbaar zijn. Het resultaat? Spectaculaire foto's vol licht en creativiteit.
Op zondag 30 november 2025 organiseert Sony alweer haar tweede editie van Alpha Day in de prachtige locatie De Rijktuigenloods in Amersfoort. Dit evenement begint om 12:00 uur en duurt tot 18:00 uur. Het belooft een inspirerende dag te worden vol met workshops, demonstraties, en de mogelijkheid om de nieuwste Sony Alpha-camera’s en accessoires uit te proberen.
Ik maak foto's vanuit connectie. Dat zeg ik vaak, maar wat bedoel ik daar eigenlijk mee? Natuurlijk kan ik van iedereen een foto maken. Op de knop drukken is niet moeilijk. Maar er is een verschil tussen registreren en verbinden. Bij het ene leg je vast wat je ziet. Bij het andere voel je wat er is.
Steeds meer professionele voetballers investeren in persoonlijke fotografen voor hun sociale media. Van contractverlengingen tot vakanties: de vraag naar hoogwaardige, originele content groeit explosief.
De wereld van de fotografie verandert snel. Kunstmatige intelligentie speelt daarbij een steeds grotere rol. Niet alleen bij het bewerken van foto's, maar ook bij het maken en zelfs het bedenken van beelden.
Onder leiding van Kevin Vervoort bekend van zijn enthousiaste Platina Award review in Digifoto Pro mocht ik tijdens een fotowalk georganiseerd door Foto Sipkes in Groningen kennismaken met de Fujifilm GFX 100RF.
De vraag of de camera of de fotograaf het verschil maakt blijft iedereen bezighouden. Het antwoord is simpel. Beide maken uit, maar op totaal verschillende momenten.
De uitdrukking "f8, en wees erbij" kent vrijwel iedereen in de fotografie. Deze wijsheid komt uit een tijd waarin scherpe beelden en goede scherptediepte de norm waren. Maar hoe werkt dat vandaag?
Fotograferen begint niet met de juiste camera of het perfecte licht. Het begint met nieuwsgierigheid. Met de vraag: wat als ik dit nou eens anders bekijk?
Fotografieparaplu's transformeren hard flitslicht naar zachte, natuurlijke belichting. Het principe is simpel: licht opvangen en gecontroleerd verspreiden voor gelijkmatige schaduwen en subtiele overgangen.
Als fotograaf denk je misschien dat je vooral moet leren over compositie, belichting en cameratechniek. Dat is allemaal nuttig, maar er is iets wat je beelden veel meer diepte kan geven: lezen over de wereld zelf.
Creepshots zijn foto's en video's die zonder toestemming worden gemaakt van voornamelijk vrouwen, vaak met een seksuele ondertoon. De beelden tonen ingezoomde shots van lichaamsdelen en worden gemaakt in supermarkten, sportscholen en op straat. Via besloten chatgroepen en internationale forums vinden deze beelden massaal verspreiding.
In het najaar van 2025 opent het Stedelijk Museum Amsterdam een indrukwekkende tentoonstelling van het werk van Erwin Olaf, de internationaal vermaarde Nederlandse fotograaf die in 2023 onverwacht overleed. Een onmisbare spil in deze eerste grote museale retrospectief is Shirley den Hartog, jarenlang de manager, zakelijke partner en steunpilaar van Erwin Olaf.
Kunstmatige intelligentie verandert het werk van fotografen grondig. Van beeldselectie tot nabewerking en klantcontact: slimme software neemt steeds meer taken over.
Het Nederlands Fotomuseum is verwikkeld in een inhoudelijke crisis, zo stellen de ondertekenaars van de brief. Terwijl alle aandacht de afgelopen tijd uitging naar het ontslag van de directeur, is een fundamenteler probleem uit het zicht geraakt: het museum heeft volgens hen de makers en de fotografie zelf uit het oog verloren.
Het probleem is dat elk apparaat kleuren anders weergeeft. Je camera vangt licht op, je scherm straalt licht uit en je printer gebruikt inkt. Zonder de juiste instellingen kunnen je foto's er op elk apparaat anders uitzien. Daarom moet je het juiste kleurprofiel kiezen.
Het Rietveldpaviljoen in Amersfoort staat van 27 tot en met 30 november 2025 volledig in het teken van het fotoboek. Tijdens het Fotoboeken Festival 2025 ontmoeten fotografen, makers, verzamelaars en liefhebbers elkaar in een rijk gevuld programma.
Heb je wel eens gehoord dat je voorzichtig moet zijn met lasers en je camera? Dat klopt! Laserlicht kan je camerasensor beschadigen. Maar waarom is dat zo?
Er zijn momenten die maar één keer gebeuren. Een man springt over een plas, zijn spiegelbeeld perfect zichtbaar. Deze momenten duren een fractie van een seconde, en dan zijn ze voorbij. Henri Cartier-Bresson noemde dit 'le moment décisif', het beslissende moment. Het ogenblik waarop alles klopt. De compositie is perfect, de emotie is raak, en alle elementen vormen samen iets dat meer betekent dan de onderdelen.
Elke seconde klikken er wereldwijd 61.400 camera's. Elke dag worden er 5,3 miljard foto's gemaakt. In 2024 resulteerde dit in 1,9 biljoen foto's, en voor 2025 wordt verwacht dat dit de 2 biljoen overschrijdt. We maken nu in een weekend meer foto's dan onze grootouders in hun hele leven.
In een tijd waarin 45 miljard camera's onze werkelijkheid vastleggen, onderzoeken Axel Danielson en Maximilien Van Aertryck wat deze beeldobsessie met ons doet.
Jack ontdekte iets bijzonders in oude kisten van zijn familie: duizenden foto's van zijn grootvader Herbert, een man die hij nooit heeft ontmoet. Herbert was fotograaf, maar zijn werk was jaren vergeten.
Fotograferen begint niet met de juiste camera of het perfecte licht. Het begint met nieuwsgierigheid. Met de vraag: wat als ik dit nou eens anders bekijk?
"Hoe krijg je alle foto's nou in mooie kwaliteit naar de klant?" Het is een vraag die elke fotograaf regelmatig hoort. Het antwoord lijkt simpel, maar de praktijk wijst uit dat de keuze van leveringsmethode cruciaal is voor zowel je workflow als klanttevredenheid.
Voor fotografen die hun artistieke visie willen ontwikkelen, zijn er drie boeken die als onmisbare gidsen kunnen dienen. Je visuele intelligentie en conceptuele diepgang bepalen uiteindelijk het verschil tussen een gewone foto en een kunstwerk dat de kijker raakt en blijft boeien.
Ik liep na Noorderzon de stad weer in en viel direct op een man met een camera die rustig en geconcentreerd beelden maakte. Het was Bert Otten, emeritus hoogleraar NeuroMechanica en expert in menselijke bewegingen. Als fotograaf werd ik vanzelf nieuwsgierig en raakten we in gesprek over zijn fascinatie voor het vastleggen van beweging in beeld.
Tijdens het Noorderzon Festival 2025 in Groningen is de fotopresentatie Being Naked van fotograaf Emily Wortel te zien. Dit project is een ode aan het lichaam zoals het werkelijk is: getekend door tijd, gevormd door leven en gevuld met verhalen van liefde en verlies. Het maakt deel uit van het &Society-programma en wordt omschreven als rauw, kwetsbaar en krachtig. >> website <<
Fotografie is populairder dan ooit. Miljoenen mensen delen dagelijks hun foto's op Instagram, Facebook en TikTok. Maar veel fotografen voelen zich niet meer thuis op deze platforms. Ze zoeken naar plekken waar fotografie echt social is.
Er zit een wereld van verschil tussen een foto maken omdat je moet en een foto maken omdat je wilt. Deze nuance bepaalt niet alleen wat je vastlegt, maar ook hoe het aankomt bij wie ernaar kijkt.
Vandaag stond ik met de Canon Selphy CP1500 in het Asielzoekerscentrum van Leeuwarden. Deze compacte dye sublimation printer van slechts 860 gram transformeerde een gewone fotoshoot in iets bijzonders.
De zomer is het perfecte seizoen om te fotograferen. Overal zie je mooie dingen: zonsondergangen bij het water, kinderen die spelen in de tuin, festivals met vrolijke mensen. Het warme licht maakt bijna alles fotogeniek.
Als fotograaf en bezoeker van The Family of Migrants word je onmiddellijk getroffen door de universaliteit van het verhaal. Deze tentoonstelling toont overtuigend aan dat migratie een fundamenteel onderdeel is van de menselijke ervaring.
Frame in een frame is een manier van kijken waarbij je je onderwerp laat opvallen door het letterlijk in te kaderen binnen iets anders in je beeld. Denk aan een persoon achter een raam, een landschap gezien door een boog, of een kind zichtbaar door een hek. Door zo’n natuurlijke omlijsting te gebruiken, trek je de aandacht naar wat er binnen dat kader gebeurt.
Soms ben je aan het fotograferen en lijkt alles vanzelf te gaan. Je vergeet de tijd, je omgeving verdwijnt naar de achtergrond, en je blik versmalt zich tot dat ene beeld dat móét kloppen. Je zit in een flow. Een soort tunnel van aandacht waarin alleen jij en je onderwerp bestaan.
De Noorderlicht Biënnale 2025 toont wat we al lang weten maar zelden benoemen: technologie en creativiteit zijn verweven. Machine Entanglements bewijst dat we niet door machines worden vervangen, maar ermee versmelten.
Een half-stacked CMOS-sensor is een slimme manier om camera's beter te maken. Stel je voor dat je camera een heel dun laagje heeft dat licht opvangt en omzet naar foto's. Dat is de sensor. Normaal gesproken zitten alle onderdelen van deze sensor naast elkaar op één plat vlak, net zoals alle kamers in een bungalow op de begane grond staan.
Als fotograaf draai je bewust aan je diafragma om de achtergrond wazig te maken. Waarom maak je opzettelijk delen van je foto onscherp?
Voor groepen in diverse samenstellingen
Vandaag gaf ik een workshop in de whitebox in Bouwwurk van Arcadia in Leeuwarden. Thema van de workshop was ongemakkelijke beelden die schuren. Beelden die schuren raken soms ook iets dat we liever niet willen zien. Dat maakt ze spannend – maar ook waardevol.
