Flexibiliteit is een manier van werken. Het begint met de keuze om niet alles vooraf dicht te timmeren, maar ruimte te laten voor wat er gebeurt. Ik bereid me goed voor: locatie, licht, planning, wensen van de opdrachtgever. Maar ik houd de ruimte open voor verandering.
In de praktijk betekent dit dat momenten veranderen en planningen uitlopen of soms niet doorgaan. Een expositie wordt anders ingericht dan gepland, een kunstenaar heeft op de dag zelf andere ideeën, een maatschappelijk project verschuift door omstandigheden. In plaats van me daar tegen te verzetten, beweeg ik mee. Ik kijk wat er wél mogelijk is, zoek nieuwe kansen in de situatie en pas mijn aanpak direct aan.
Tijdens een shoot let ik op wat er gebeurt. Snel schakelen tussen standpunten, dichterbij komen of juist afstand nemen, wachten op het juiste gebaar. Het gaat om timing en aanwezigheid, niet om regie. Bij kunst- en cultuurprojecten zoek ik de ruimte voor experiment en verhaal, bij maatschappelijke opdrachten de echtheid van mensen en plekken. Mijn houding past zich aan, zonder dat de beelden hun kracht verliezen.
Door flexibel te zijn, mis je minder en leg je meer vast wat echt gebeurt. Beelden worden natuurlijker, omdat ze ontstaan uit de situatie zelf in plaats van uit een vooropgezet plan. Jij krijgt foto's die voelen zoals het moment was: echt, levendig en passend bij jouw kunst-, cultuur- of maatschappelijke project. Geen geforceerde poses, maar beelden met verhaal en sfeer, ook als de dag anders loopt dan gepland.
Reactie plaatsen
Reacties